Вы находитесь на сайте Ольги Арефьевой www.ark.ru.

Ольга Арефьева "Крутится-вертится"
(с) (p) Ольга Арефьева / (c) Universal Music 2005

Многообразие современной музыкальной жизни, включая как концертную ее составляющую, так и бесконечную инвариантность всевозможных музык, выпускаемых на СD, безусловно, затягивает. И ты бросаешься вдогонку за теми или иными интонациями, созвучиями или новыми героями в поиске тех самых компонентов, которые некогда составляли основной смысл твоего существования, выраженных в нескольких строчках или одной фразе одного Главного на тот момент Человека - Музыканта и Философа. И иногда, в редкие минуты просветления, чисто интуитивно вдруг бросаешь взгляд назад. И... неизменно все оставшееся там кажется тебе раем земным (особенности человеческой психики), и, соответственно, все слова и песни тех, кто вроде бы "остался там", кажутся такими же освященными невероятным смыслом, талантом и совершенством. А главное, чрезвычайной для тебя важностью. Посему новый диск Ольги Арефьевой (которая, как вы уже, наверное, догадались, и является для меня "одним из тех, кто там") под названием "Крутится-вертится", появившийся на свет после успешного "камбэка", как любят писать в нынешних глянцевых изданиях, с альбомом "Кон-Тики", невозможно было не рассматривать именно с вышеописанных позиций "превозмогающего ностальжи". Да, факт вроде бы очевидный - со своим новым концертным альбомом Ольга наконец-то тоже добралась до жанра так называемого "шансона", то есть исполнения народных и фольклорных песен различной тематической направленности и художественной ценности. При всех известных достоинствах и "новых возможностях", открывающихся у исполнителей подобного репертуара (в виде "всенародной любви" и популярности etc.), нельзя не сказать о некой "скользкости" данного жанра, особенно для русских рокеров - пример Гарика Сукачева в данном случае наиболее показателен. То есть, конечно, кому-то удаётся существовать на грани разделения "своего" творчества и "народного", либо салонного, как, скажем, у А.Ф. Скляра; а кому-то после столь, в общем-то, незамысловатых движений в сторону популяризации себя писать что-то личное и авторское необходимости не возникает. Посему взглянуть на новую работу Ольги и ее "Шансон-Ковчега" (можно ли придумать столь невероятное словосочетание?) хотелось еще и с тем, чтобы увидеть, как удалось некогда рок-н-ролльной певице проскочить между означенными "вилами" и при этом - с максимальным кайфом для себя, а значит, и для слушателей.

Первое, что "бросается в уши" при прослушивании диска "Крутится-вертится", начинающегося с известной и по-своему магической песенки времен НЭПа (или что-то около того) "Шар голубой", это удивительная чистота интонаций и голоса Ольги, отсутствие вроде бы напрашивающихся самих собой уличных и псевдостилевых нюансов. Во-вторых, за долгое-долгое время я наконец услышал второй и третий куплеты этого "бестселлера всех времен и народов" (России). Еще со времен неожиданнейшего кавера "Короля и Шута" на эту песню считалось, что незачем да и некогда допевать данный сонг до конца, - а тут такие слова... А в-третьих, Арефьевой, удалось в этих первых номерах альбома ("Шар голубой", "В пятницу 13-го", "Была я уличной певицей") сохранить некое удивительное "отношение", как говорят актёры, к исполняемому материалу - без традиционного уже кривлянья, но с тонкой артистической иронией. С пониманием сути, всей прелести и удаленности этих "народных жемчужин" (а вместе с тем и их жизненности). Нельзя не отметить также, как "оживает" при исполнении "народного" материала (в кавычках "народного", поскольку тут выступают такие авторы, как Цветаева, Хвостенко, Беломлинская и сама Арефьева) бэнд Ольги, которому неоднократно(и зачастую небезосновательно) предъявляют претензии в вялости и безынициативности. Вообще, в отношении здоровой "фолковости" этого альбома, равно как и в отношении иных работ Ольги в фольклорных жанрах, можно сказать, что все сделанное Арефьевой по большей части бывает вполне убедительным и по одной весьма важной, на мой взгляд, причине. А именно: играть фолк, стилизованный под ту или иную нацию или народность, - слишком мало для того, чтобы быть интересным даже собственным зрителям и фанатам. Здесь необходимо нечто большее - умение уложить в рамки жанра некую собственную неповторимую историю и при этом "не выскочить" из выбранной стилистики. Так было у Арефьевой с "Девочкой-скерцо", с "Колокольчиками", так есть и сейчас на этом альбоме (а уж что касается "Батакакумбы", то это вообще было стопроцентное попадание). Наиболее очевидны подобные удачи Ольги в таких темах, как "Яблочко" (азартная, смелая, дерзкая и местами даже жесткая Арефьева чертовски обаятельна), "Ах, зачем эта ночь" (достаточно было изменить припев на "тра-ля-ля" и добавить в финале проигрыш "про зайцев"), "Одна могила" (блестящая "арабеска" творческого союза Арефьева-Хвостенко, смысл и словотворчество в поэтическом минимализме).

Впрочем, по большому счету можно было особенно не выделять отдельные композиции - альбом достаточно ровный в плане цельности и уместности исполнения того или иного "кавера". Но все же есть и свои маленькие шедевры, и о них невозможно не упомянуть - так легли на слух, на память и, что называется, в тему. Отчасти это "Ломами бьют" (скорее даже интонацией), еще "Цыплёнок жареный"(вследствие тех музыкальных хулиганств, которые не может себе не позволять здоровый и живой музыкальный коллектив), а также "Свадьба" (за полную смену ориентации с казачье-антисемитской на прямо противоположную) и, конечно, "Табакера" Горана Бреговича и Сезарии Эворы - как олицетворение и воплощение всех вместе взятых идей вживления новых (иноязычных) текстов в уже известную, гениальную, по сути, музыку. Пожалуй, именно "Табакера", существующая на диске как видео-файл, является той самой главной и наиболее значимой с точки зрения качества, да и концепции альбома композицией, объединяющей все присутствующие здесь безумства, стилизации, здоровый стеб и поиски своего нового лица (или нового лица "русского шансона") в единую смысловую ткань. Которая, в свою очередь, способна подарить желающим весь тот безразмерный восторг и ужас бытия, о котором Бодлер наверняка узнал от бомжей из Верхней Салды. Впрочем, может, их там и нет. А восторг и ужас - есть. И что самое интересное - одновременно!

Стас Эвентов
журнал "Rockmusic.ru" N7(24) сентябрь 2005