www.rockmusic.ru/news1.phtml?news_id[]=463
АНАТОМИЯ ОДИНОЧЕСТВА ОЛЬГИ АРЕФЬЕВОЙ
То что я думаю,
Еще не значит,
Что я думаю правильно
(собственный афоризм)
ВВЕДЕНИЕ
Должен предупредить сразу - все, кто считают, что новый альбом Ольги Арефьевой "Анатомия", это:
а) концертный сборник;
б) альбом из серии "сиди-слушай", т.е. "для своих", (тех, кто знает, слушает, любит)
могут смело поступать следующим образом: внимательно прочитать только последнюю строку из всего вышесказанного.
Остальным рекомендую читать дальше.
ГЛАВА ПЕРВАЯ И ЕДИНСТВЕННАЯ
Сила привычки - жестокая вещь. Она очень легко берет нас в свой капкан, загоняет в определенные рамки, и уже не хочется заставлять себя делать что-то по-другому.
Я привык слушать что-либо с начала до конца, не торопясь, обстоятельно вникая в предмет прослушивания. (Никто не ест полкотлеты, если на тарелке лежит целая, это возможно только в случае, если эта котлета - не первая, а ты уже сыт. Да и оставлять полкотлеты на тарелке как-то неудобно). Причем, я давно определил для себя один привычный для восприятия принцип, которого старался придерживаться до сих пор.
У любого творца есть два пути.
I. Сложный. Посредством проб и ошибок постараться найти свой почерк, затем используя его, выразить свой взгляд на всё и вся. (Таких творцов немного, но их не спутаешь ни с кем, их произведения узнаются на раз с первой ноты.)
II. Простой. Ничего не искать, взять за основу понравившийся почерк смотрящего и постараться сказать то же самое, только своими словами. (Этих авторов я наградил званием "хорошие маляры")
Когда ко мне в руки попала "Анатомия", я понял, что ошибся.
Услышав лет десять назад Арефьеву, я сразу сказал себе, что она имеет свой, не похожий ни на кого почерк, мне стал понятен язык ее мыслей. Она была для меня всегда узнаваема.
Словом, я привык к ней.
Правда, был один момент, который заставил меня вздрогнуть. В одной из телевизионных передач, кажется в "Антропологии", Арефьева мимоходом бросила одну фразу: "Вообще-то, я - певица..." и загадочно улыбнулась. Я насторожился, но дальше ничего страшно не произошло, все пошло опять в прежнем русле.
И тут вдруг... "Анатомия". Она не просто разнесла в пух и прах мои принципы, она вернула меня к той пойманной фразе. Я обалдел.
Я не узнал тебя, Оля. Пятнадцать раз крутил в руке диск, читая по буквам фамилию, не веря самому себе. Теперь я знаю, что такое шок. Возникло бредовое ощущение, что до этого я тебя никогда не слышал...
Нет, это не рекламный трюк. Это - гораздо серьезнее.
Это - неприкрытые откровения.
Вспоминается Высоцкий с песней про прыгуна в высоту. ("А у меня толчковая - правая!...") Герой Высоцкого не боится предстать перед толпой совершенно обнаженным, поражает завидное упрямство прыгуна в своих стремлениях ("Но свою неправую правую я не смену на правую левую!")
Выйти к толпе безоружным и беззащитным - это поступок, граничащий с безумием.
( "Не знала, как насмешлива толпа..." )
Арефьева решилась бросить вызов.
Прежде всего она обращается к себе. Не боясь собственных признаний, она соглашается с известной истиной, что человеку свойственно ошибаться. Но она не вторит ей. Она абсолютно самодостаточна, не заигрывает со зрителем, при всей своей обнаженности уверенно держит дистанцию ("Я играю не в такт, и стихи плохи. Но я - факт...") Это смело. Но Арефьева идет еще дальше: "Я уже не та, что была..."
Она отдает себе отчет в том, что делает:
"Я уже ни на что не надеюсь,
Потому что достигла всего..."
В "Анатомии" она наотрез отказывается от привычного звучания.
Язык музыкального повествования и средства на первый взгляд достаточно просты - голос, гитара, виолончель. Прозрачность и ненавязчивость мелодий вступает в подчеркнутый конфликт с жесткими текстами. Арефьева абсолютно сознательно идет на риск. В подобной ситуации очень трудно удержать ту самую золотую середину, добиться определенного равновесия. Есть опасность возникновения противоречий, заданная контрастом, в результате обязательно будет "перевес".
Зная это, Ольга уходит от принципа уравновешивания. Музыка и слова в "Анатомии" сами по себе вполне самостоятельны и могли бы существовать отдельно, причем ничего не теряя в качестве. Но... в данном случае этот привычный сплав (музыка плюс слова) у Арефьевой переходит в ощущения.
К примеру, что есть яблоко? Сердцевина (с зернами) плюс остальное. В принципе, эти составляющие мы спокойно отделяем друг от друга. Но никому не приходит в голову воспринимать их по отдельности, они воспринимаются в целом как "яблоко". При этом мы отдаем предпочтение вкусовым качествам ("кислое", "сладкое", "кисло-сладкое"). То есть, откусывая яблоко, мы чувствуем остроту ощущения с первого раза и фиксируем его ("вкусно - не вкусно"). Но Арефьева напоминает, что "о вкусах не спорят, есть тысячи мнений". Она подсказывает, что важен не вкус, а момент остроты ощущения. Именно он и запоминается.
Этим Арефьева и обозначает свое главное откровение.
Ольга понимает, что может быть непонятой, распятой. Но это не останавливает ее:
( "Я буду улыбаться, идя на эшафот..."
......................................................................
"Но небо с синяками всегда меня поймет" )
Кому-то может показаться, что "Анатомия" специально смешивает простое со сложным, меняя местами ориентиры. (Сейчас это стало очень модным: приземлить - возвышенное, возвысить - приземленное). Но это не так:
( "Но меня можно убить только счастьем..." )
Вот и разгадка. Вот он, золотой ключик:
( "Все быть должно иначе: любить, не значит есть..." )
"Анатомия" расставила все на свои места.
Музыка превратилась в воду, слова - в камни.
-
Пришло время собирать камни...
"Ведь на воде пишут вилы правду -
В нее лишь надо войти..."
ВМЕСТО ЗАКЛЮЧЕНИЯ
Все написанное выше можно было не читать.
Все написанное выше можно было не писать.
Это не главное. Все гораздо проще:
"Не важно - о чём, важно - как..."
RM2001
Презентация "Анатомии"
http://www.rockmusic.ru/news1.phtml?news_id[]=462
"Нам очень хотелось сделать альбом в digipack-е и этот диск лучший в истории "Ковчега" не только по оформлению..." О. Арефьева.
В пятницу (15-ого июня) состоялась презентация нового альбома Ольги Арефьевой и Петра Акимов под названием "Анатомия". Пресс-конференция, посвященная этому событию, плавно перетекла в дружеский междусобойчик, в ходе которого наш корреспондент попытался выяснить некоторые "волнующие" подробности, связанные с обложкой диска.
РМ: Оля, это вы на обложке?
ОА: Да, а что не похожа?
РМ: Но в одном своем недавнем интервью вы говорили, что не понимаете, зачем музыканту надо сниматься обнаженным...
ОА: Я спокойно к этому отношусь... Тем более, эта фотография была сделана лет десять назад и даже выложена у нас на сайте.
Дальше разговор зашел о мистике. Участники конференции рассказали, что при сведении диска неожиданные проблемы возникли на отметке 666. На ней то появлялся непонятный щелчок, то неожиданно система "вылетала", а некоторые из записей, привезенных Ольгой из Питера (где собственно и проходила первая апробация программы)оказались не лучшего качества. Но, несмотря ни на что, в диск вошли практически только новые композиции, написанные за время "необычайного" сотрудничества с Петром Акимовым. "С ним было очень легко писать...", а "...материала уже хватает еще на один диск". Да и выход альбома тоже можно назвать мистической "случайностью" - диск родился как бы сам по себе...
Междусобойчик плавно перерос в небольшой фуршетик и большой концерт, на котором были представлены композиции с "Анатомии". Во время концерта, я периодически ловил себя на мысли, что вот в этом месте не хватает губной гармошки, вот здесь не хватает барабанов, Петр, вдруг начинал извлекать такие неповторимые звуки из виолончели, что все эти "гнилые" мысли пропадали сами собой. Виолончель стонала и смеялась, извлекая на свет то камерные, то джазовые, то блюзовые, то фолковые нотки. Вот он какой - человек-оркестр! ПЕТР АКИМОВ.
А какой вокал! А, впрочем, о чем это я? На концерты ходить надо... А рецензию на диск читайте сегодня в нашей новостной ленте.